最近，小编看到一组圆润可爱的《守望先锋》同人作品，作者是来自上海的游戏美术师陈梅骏。
小编特意联系了画师，分享这组作品的创作历程。
下面进入采访正文：
原画人：你好，请先自我介绍一下。
陈梅骏：大家好，我的微博ID是：Maxcmj。
目前在一个小团队研发游戏，自己偶尔接接外包，属于比较自由的工作状态。
以前做外包的时候，零零碎碎参加过好多项目，后来进入骏梦加入《RO》项目。可惜没有坚持到最后，骏梦出来后，至今都是在小团队做研发和外包。
原画人：你创作的胖胖版《守望先锋》同人很有趣，谈谈它的灵感来源吧^_^
陈梅骏：其实很多时候，就是偶然有一个灵感，然后恰好反响还不错受宠若惊….
守望胖子最早画的是裂空这个角色，当时的灵感是觉得守望预告片里有个小男孩有个打枪的动作觉得很可爱。
然后当时那阵子在玩裂空，顺手就组合起来画了。画着画着觉得要不要试试看鬼畜一点表情和肥胖的体态也就尝试了一下…
本以为就这样，结果这个裂空好像大家都特别喜欢。
然后就顺着这个思路，多尝试了几个，就这样出现了一组守望胖子。哈哈但其实也没有画完所有角色还是有点可惜…..以后有机会补上。
原画人：你的这组作品，得到过哪些有趣的反馈呢？
陈梅骏：只要是反馈都喜欢吧哈哈！
最有趣的反馈就是有一些网友会拿我的设计去做三维，这是我觉得最酷最有趣的了哈哈（因为我自己是三维苦手…）
原画人：你现有的风格有刻意追求过吗？
陈梅骏：我从小就喜欢涂鸦，一直都当兴趣爱好。大学本科学的动画，可能是天赋不足…. 没什么成绩，所幸一直坚持的绘画没有放弃。
从最开始的理想是进去插画圈，结果实习期间进入了游戏公司，就一直在游戏行业了。
风格倒是不用刻意去追求,如果你有自己的绘画习惯和思路,风格自己就形成了。
但风格同时意味着局限性,所以希望自己有机会可以打破一下现有的习惯和思路,尝试不同的东西。
原画人：觉得自己现在的创作状态如何，对于保持一个比较好的创作状态有什么心得体会？
陈梅骏：创作状态我自我感觉还行，因为现在有孩子，回家基本摸板子的时间就很少（有时间就都摸游戏去…）,所以自己创作的机会就不多.
我其实还是很担心,下次画图的时候会不会画不出什么有趣的东西，所以就多记录一些有趣的事情，多经历一些，多去感受。你就会有东西想要表达，而有东西想要表达就会有东西出来。
原画人：在绘画作品中对美感，趣味性，情感等要素是如何取舍权衡的？
陈梅骏：其实这几个不冲的，美感是最基础的。我觉得不管你画丑的还是美的，美感肯定都是必要的。
趣味性是我个人比较喜欢的，我比较喜欢有趣生动的东西。如果是个人创作的话趣味性应该是支撑我去画图的动力。
原画人：在绘画生涯中有没有贯彻始终的理念？
陈梅骏：这个是我很早第一次实习的时候一位前辈告诉我的：“工作和创作永远要分开对待”。
原画人：除了画画您还有什么其他的兴趣爱好？
陈梅骏：其他兴趣爱好的话太多了，电影、音乐、游戏、改装车。
我觉得只要喜欢的东西都要认真去对待，任何兴趣爱好其实都有共同点的。现在做的任何事情，未来的某一天肯定会有收益的。
所以不要觉得玩游戏了，看电影了，好像很有罪恶感，今天没画图其实没关系的，只要你认真玩了或者看了，都是有收获的。这些收获将来总归会在某一次你创作的时候用到。
原画人：你有哪些学习绘画的建议和方法？
陈梅骏：建议的话谈不上，一些自己的经历可以分享。
除去素描速写这些基础，我最早的“创作”应该是从临摹鸟山明的《龙珠》开始的。
临摹我觉得对任何阶段都是很有用的，当然不是照着去画像。不管你是临摹设计还是临摹色彩素描还是得去分析。
所以我很多图都是“同人”。
用现有的概念或者设计套上自己的一些感受或者想法，就能组合出有趣的东西。
所以如果想创作，但又没什么想法的时候，我就会试试看画身边的东西。
试试看把身边的同学老师，放到恐龙时代，然后根据他们的性格就可以设计出他们的表情体型装备。
而不是一味的去画一个帅的侧脸那种机械的重复动作只会让你越来越熟练但不会有进步。
最后，画师主页：
weibo.com/1710130440
www.artstation.com/maxcmj
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